《乐队的夏天3》：今年的前三看上去已经诞生

阿水

在国内，乐队的池子很小。要不是中间停档的那几年，《乐队的夏天》大概早就结束了。今年8月重启，首轮27支乐队淘汰掉末十支（再复活一支）进入下一轮，总体平淡尴尬，有少少火花。

《乐队的夏天3》27支参赛乐队

(资料图片仅供参考)

前两季《乐夏》，音乐节的压轴阵容愿意来的都来了。第一季时大家观望，勇敢的先试水。第二季看见甜头，竞争愈激烈，展演挺精彩，圈子文化的油也流出来。到这一季，原先不来的二手玫瑰也来了。不肯来的，估计以后也不会来了。不想演插播广告，嫌合同斩人，怕被人嘲笑，或是清醒，知道票房、人气和综艺经历对音乐无益，原因种种，以后怕也难改变心意。

这样一来，《乐夏3》谁的水准出众，谁来是凑数，一眼看清楚。打分没什么争议，这一次大众乐迷、专业乐迷和大乐迷非常一致。亮相完毕时，前三看上去已经诞生。加上这一季广告和回锅乐队的浓度上升，舞台制作水准下降，对《乐夏3》虽然还有期待，但不多。

安达组合首轮甚至连两名主唱都未上场就轻松晋级

高兴的是，宽泛地被归为世界音乐的乐队，显示出超强实力并得到认可。安达组合登场，视觉上像日照金山，草原上升起红太阳，无人不被折服。这支在国外比在国内有名的9人蒙古乐队，尚不用拿出现代化的原创作品还藏起两位主唱，一曲古老的英雄史诗《江格尔英雄赞》，7人轮番亮相各显神通，便轻松拿下全场。镜头不喜欢这样的脸，总是去捕捉其他人表情丰富的面孔。我喜欢他们，一个个像雕塑，表情肃穆地坐在台下，与人保持距离，也密切关注周围的动静

瓦依那主唱岜農

2017年在一个小型音乐节（内耳）上听过瓦依那。酒球会的舞台那么小，他们有六个人，很庞大。一群人带着农民的狡黠和难测在台上自由发挥，锅碗瓢盆随手操起，勾肩搭背招呼人喝酒，没轮到自己部分的人会在台上先蹲一会。

在《乐夏》，三个人的瓦依那虽然有诸多限制，依然具有本色的风范。主唱岜農就像方圆百十里最有音乐天赋的人，品行端方，有创造力，兼热爱生活。有机农作的故事削弱了他们的神秘感，歌词打字幕也有好处。原来瓦依那的歌词那么好，像一首活泼的短诗。音乐湿润嘹亮，一切都刚刚好，既古怪，又不到怪异的程度。

瓦依那到哪里都是惊喜，就像安达组合不拘频道，在青歌赛、草原、音综上都一样醒目。

Nova Heart主唱冯海宁

老牌乐队Nova Heart，冯海宁的力量感与生俱来亦有后天磨练。很多玩电子的可以做到不土，但被“电子”的刻板印象套牢，乘轻盈时髦或是深远氛围的风而去，不懂力量感的美妙。Nova Heart因为冯海宁而出众。她多变，现场表现力强，乱舞让人目不转睛。而且她的表演方式自然生发，没有什么模仿的痕迹。

二手玫瑰的造型和歌词，用主唱梁龙的话说，都是“在尺度允许的范围内”发挥。

二手玫瑰属于成名早，风格鲜明确定，演出高度程序化的乐队。他们接活的频率之高，明明早该看吐，在清晰的距离又见二手，还能再看一遍。只能说，传统曲艺中有太多宝藏。他们是优秀的继承者，头脑聪慧，技艺纯熟。讽刺，又是永远稀缺的东西。

晋级乐队里，有一些还不错，但同类型里还有更高手的。

康士坦的变化球，太典型的台团，气质、结构、内容、音色都似草东没有派对，又都差了一点。

柏林护士

柏林护士的首发歌选得不错，但疯得比较单调。暗调压迫感做得好的，有工业电子的秘密行动Stolen。后朋里面，工工工，疯医都挺好。音乐的戏剧性上，海朋森很美。

回春丹的复古迪斯科梦回1980年代，可惜是个样子货，各方面都调低标准追时髦，讨年轻人的喜欢。现在有一批这样的新鲜乐队，虽然风格各异，但歌词写得太减分。好在现在年轻人成熟得快，音乐节和Live House有一道25岁的魔力门槛。年龄一过，自动远离。大多数人来不及变成更好的乐迷，就投入下一个人生阶段的竞逐。

2019年参加《乐队的夏天》时的Mr.Miss

2023年在《乐队的夏天3》上的Mr.Miss

重返《乐夏》的选择虽然匪夷所思，毕竟是乐队的选择。Mr.Miss第一季很早就被淘汰，当时觉得可惜。这次的分数不低，或许是期望变高，印象却下降了。他们拿出一首段落分明的长歌（在这个舞台算长的），想要更高级的意图明显。被《浪姐》磨砺过的刘恋，正在进化中。她进化出更有风情的女伶台风，但尚显僵硬。餐厅爵士乐无功无过不扰人，人声演绎和肢体表现却是此消彼长。声音的表现力撑不起段落的演进，一曲终了，能记住的，只有美丽的背和那记回眸。

在《狂飙》中饰演大嫂的高叶说，九连真人是她的“摇滚初恋”。

九连真人还是九连真人。或许做人不改本色，音乐上却在原地踏步。拿新歌《引流》参赛是勇敢，但音乐配方、举止台风因循守旧，曾让人振奋的精气神，盖不住歌词的贫弱破碎。我相信他们走了很长的路，有感慨万千，但还不知道，怎么样才能既切中“小镇青年”的题眼，又不落入俗套。

重访《乐夏》的还有一支声音玩具，他们选了一首甜美而缓慢的歌，音色怀旧，欧珈源轻微的口齿不清更添魅力。《没有人能够比我们更接近对方》像一首日本老歌，丝丝入扣，不坏的重返。

遗憾止步的是绝对纯洁，一支风格险峻的乐队得不到故事和讲解的加持，只能被淘汰。女主唱文隽有户川纯和早年Phew的风范，和日本的前辈们差了几十岁但是精神相通。她们在哪里都是小众，朋克酷女孩，天真、怪异、脆弱，还有点病娇，透出危险的气息，让人爱恨交加。

过去的三年，音乐市场的变化不比别的行业更多，也没有更少。变化在这之前已经开始，《乐夏》只是助推，不是主因。

变化有好有坏。好的是，蛋糕大了。前两季《乐夏》让乐队文化扩大影响。年轻人发现自己喜欢的乐队，去现场支持他们。《乐夏》像阳澄湖，下水洗过澡的乐队票房大涨。据说有乐队参加了今年的《乐夏》，自信满满。节目还没播出，先按捺不住宣布，演出费要涨了哦。

成功的综艺有溢出效应。年轻的乐迷顺藤摸瓜，听见更多的乐队，使一些没上过《乐夏》的朋友们也分到票房红利。他们演出时，发现歌迷忽然变多变年轻。

因为粉丝的涌入，原本大家基本上脚碰脚的演出市场，变成旱的旱死，涝的涝死。小乐队的生存更加艰难，一场卖不出十张票的有大把。被新乐迷发现的乐队一票难求，头部梯队轰隆隆开进体育馆。

尽管一些乐迷戏称盘尼西林是“石家庄曼彻斯特人”，但该乐队的确通过《乐夏》广为人知。

坏的地方其实也不是坏，只是好笑。比如这个月的虾米音乐节上，大批热情的歌迷听完盘尼西林就散了，不管压轴的是Suede还是Television。音乐的好坏在偶像迷恋面前，屁都不是。

照理说，音乐人写不写得出好作品，和商业上的成功与否没什么关系。但实际上，《乐夏》像有个魔咒。凡通过它鸟枪换大炮的乐队，好像没有谁在过去几年里拿出像样的作品。他们飘浮去美丽新世界，好奇地东摸西碰，忙于上音乐节和做出选择，吃着老本，却再也写不出有劲的音乐。

在音乐节市场，又有劣币驱逐良币的趋势。投机主办方像雨后春笋，抱着一记头买卖的心态哄抬出场费，争抢艺人，让注重口碑又承受了几年损失的品牌主办方承担涨价的负担。市场火热，演出机会暴增，官宣的音乐节和取消的一样多。大家心知肚明，畸形的繁荣不能长久，更要抓住窗口期先演了再说。创作什么的，可以等风头过去再说。

接下去怎么比，会有什么故事转折、遗憾离场或是精彩演出，夏天还没过去。

《乐队的夏天3》第一赛段晋级名单

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